Contemporánea - Entrevista con Marco Fusi

Marco Fusi y la música contemporánea.

de C. Merico - Traduccion: D. Cabrera Pinto

El blog se ha entrevistado con el músico Marco Fusi Joven y talentoso artista de la música contemporánea. Un programa rico en prestigiosos conciertos en Italia, y todos los 'extranjeros (Disney Hall en Los Angeles, Prensa Fiesolana, Rai Radio3). Un "todo la excelencia italiana entre los intérpretes de la música contemporánea.

¿Quieres hablarnos de tus antecedentes y de tu formación musical?

Mi formación ha tenido una manera bastante normal, yo estudiaba en el conservatorio de Milán, me gradué en 2003 en violín y composición en 2007 tuve la suerte durante mis estudios de conocer una serie de excelentes compositores como Alessandro Solbiatti, Fabio Vacchi con quien tuve la oportunidad de compartir este interés en la creación de nuevas obras para violín piezas para conjuntos pequeños, de todas formas desde los primeros años de estudio tenía gran interés por estas cosas. Después el conservatorio, lo intenté y sigo intentando encontrar el camino a la «interpretación de la música contemporánea y por eso me gusta estudiar con los miembros del« Ensemble Modern "y Dimitry Polisoidis, un gran violinista y violista que trabajan en Viena y unos de los más grandes músicos que he conocido!

¿Cómo llegaste a la música contemporánea?

En realidad tengo algunos vagos recuerdos en este modo, he estudiado los primeros años con Fulvio Luciani (Cuarteto Borciani) y  estaban planeando un "ejercicio para 'Integrar de los cuartetos de Beethoven, al final de cada concierto se propuso una pieza encargada y se convierte en un estilo contemporáneo, inspirado en la ocasión de los cuartetos de Beethoven, y recuerdo en particular el primer movimiento de un cuarteto de Fabio Vacchi que me impresionó tanto que me fui de inmediato al conservatorio para preguntarle si había una pieza solo de violín que yo pudiera tocar, sorprendentemente pocos meses más tarde apareció con una nueva pieza para violín solo y la pensó para mí, dada la importancia de Fabio en la escena internacional del arte contemporáneo, para mí era una entrada "sobre cómo ingresar en este mundo desde la puerta de entrada principal.

Has tocado música de todos lados (Los Ángeles, por ejemplo) ¿Cuáles son las diferencias culturales que has experimentado en relación con Italia?

Existen diferencias enormes no sólo con los americanos, sino también con otros países de Europa "en los Estados Unidos también, la música contemporánea es muy diferente de cómo nos imaginamos, tanto como los americanos son las personas con menos arrogancia cultural por lo menos su música contemporánea no tiene ninguna pretensión de elitismo o zonas, está contaminada con mucho jazz y música étnica con lo que es más "fácil de entender" lo que queremos decir. En cuanto a otros países de Europa "

Pero la diferencia en la relación con la música en sí es enorme, yo estaba en Lucerna para una interpretación de "Gruppen", de Stockhousen y siempre voy a recordar a la señora donde me quedé en ese período, que era una «agricultora y me costó 70 francos ir a ver Gruppen llevada a cabo por Boulez. Me quedé en el corazón como un gesto de amor por lo que estaba haciendo! Así que más atención del público que es la hija (y también a su madre) de mayor interés de los que pueden permitirse el lujo de invertir en la cultura. Pienso, por ejemplo para los europeos gran conjunto que crean de interés público y que son esencialmente el resultado de los subsidios del gobierno en sus países.

 Una pregunta un poco técnica, danos una idea sobre el concepto de sonido en la música contemporánea?

Sin duda, lo que ha sucedido en los últimos años ha sido la expansión del sonido al ruido, puedo citar dos ejemplos, sobre todo el primero, el cuarteto Lakeman escrito casi exclusivamente con los sonidos no convencionales, golpes con la vid, con rayado de arco más que en la etapa final o en las clavijas. Otra solución para mí fue el de la jaula, o demoler el nivel filosófico, la diferencia entre sonido y ruido y "reducir" el sonido al ruido de la fuente y el ruido al sonido creo que una de las piezas en el que los sonidos del medio ambiente en el trabaja a jornada completa o todo como "Ryoanji" que consisten en una sola nota (que la experiencia y tuve la suerte de llevar a cabo), que después de unos cincuenta minutos de marcha se convierte casi en un "objeto tangible" que es mi opinión el nivel filosófico de la admisión del ruido que el sonido de la música contemporánea.

¿Cómo un instrumento como el violín produce estos sonidos?

Sin duda, el violín en su historia y repertorio tiene su propio tipo de uso y una tradición muy particular, pero en realidad el enfoque que se puede tener, no tanto el instrumento como la música de este instrumento se considera que en nuestras manos tenemos simplemente un objeto que se puede reproducir en miles de maneras diferentes. Por ejemplo, hace unos años que toque una pieza de Benedicto Maison escrito para cerca de cincuenta musicos (en ese entonces la orquesta) y recuerdo que nunca se toca con los instrumentos convencionales, tocamos con un violín con un arco completamente redondo (construido especialmente para la «ocasión) lo que nos permitió tocar las cuatro cuerdas al mismo tiempo, o tocabamos con un arco tradicional y una especie de "uñas Violín" (como le llama él) o una tabla de madera con clavos que se inserta a continuación, ajustado de manera diferente al tocar con el arco en la forma ordinaria las uñas producen una especie de armónicos agudos. En cuanto al uso normal del violín contemporáneo en asesorar a toda persona a tener un segundo arco principalmente porque muy a menudo se trata de situaciones extremas, situaciones que deben abordarse con una perspectiva y una búsqueda de sonido y la interpretación es completamente diferente de los que se utilizan por ejemplo para el clásico y romántico.

¿Cuál fue la importancia de un artista como Luciano Berio para la música?

Esta es una buena pregunta porque Berio es muy interesante para mí es el segundo en su papel como sucesor de los principales de la tradición italiana, Berio fue un compositor de ópera, escribió muchas obras hermosas como Outis" lo es absolutamente. Su relación con el violín ha sido la de al lado de una tradición, pero tratando de compenetrar con otras tradiciones, de alguna manera o por lo que veo la "Secuencia" (su obra maestra de violín) La peculiaridad es el hecho de que tiene una gran cantidad de material en común con las grandes obras para violín, creo que al principio que de alguna manera recuerda a la "Chacona" Creo que el hecho de que la secuencia interna de la polifonía es un punto en particular, pienso en una forma de la mitad de 'las obras escritas en treinta (igual rápido) que me recuerda el Moto Perpetuo de Paganini (algo) detrás de esto, entonces creo que hay demasiados elementos de voz popular, el "inicio de la cadena de alguna manera, pueden recordar un coro Cerdeña. Esa idea para mí es que Berio ha llevado a cabo muchos estudios para componer la secuencia, sin duda la relación física con el instrumento en esta labor es vital, mi impresión es que Berio casi como "cuellos de botella" del violín a través de esta forma agresiva a la cima o dividirse en múltiples instrumentos con una polifonía realmente extrema y finalmente a través de la «utilización de diferentes tipos de silencio (que se cambió varias veces durante la ejecución) del más dulce silencio para llevar (silencio de los hoteles) y Es curioso observar cómo el instrumento se ve "cuellos de botella" no es una bonita imagen de un violinista! Pero encontré algo muy interesante!

En conclusión, ¿qué recomendación haría usted a un joven profesional que quiere acercarse a la música contemporánea?

Yo no recomiendo nada en particular, si no empezar a tocar sin ningún prejuicio, sigue siendo algo difícil en Italia, también está trabajando en la orquesta que veo con mis colegas que a veces ven en realidad una forma de prejuicio en parte en contra de esta música, proviene del hecho de que hemos escuchado y tenido un montón de "basura" porque, lamentablemente, no hay un filtro de este repertorio histórico, pero del otro lado de la realidad a menudo falta en la "agilidad mental para comprender que podemos hacer con un violín no es "sólo" (como inalcanzable) lo que hicieron en lugar de Brahms o Beethoven, Sibelius, hay una gran cantidad de territorios inexplorados. Lo hermoso de la música contemporánea es la posibilidad directamente junto a los compositores. Tengo relaciones con los compositores de las canciones ruta directa que corro, uno es llamado a todos los Gardella, Federico y es un excelente compositor con quien hemos trabajado en una obra para violín solista se llama "caprichosa", que es una alternativa obvia de la investigación en los sellos Nuestra herramienta (Fingercuppen más que lo golpearon con la madera, el puente de sonidos, etc) y el resultado de este trabajo es que la canción suena como una transposición de un capricho de Paganini en algunos aspectos, pero con un instrumental original perfecta.

¿Qué planes tiene para el futuro?

En los últimos meses han ocurrido muchas cosas y estoy feliz de poder contarles. En noviembre voy a estar en el Parco della Musica en Roma para dos conciertos con el Ensemble Algoritmo (una asociación nueva y muy importante para mí). Recientemente he terminado de grabar el primero de los dos CD dedicado a John Cage, para los que están negociando con varias compañías discográficas y, finalmente, en enero voy a estar en Las Vegas para una serie de conciertos en una universidad donde me insistieronque hiciera la presentación del violín en la música contemporánea, en particular las técnicas de aplicación y el repertorio italiano.